Cada año al final del verano, miles de personas de todo el planeta, ávidas de libertad, diversión y disfrute del arte, se reúnen en el desierto de Black Rock (Nevada, EE. UU.) en el mundialmente famoso festival Burning Man (hombre ardiente). Por tradición, la celebración comienza exactamente a las 00:01 del último lunes de agosto y dura ocho días, hasta el primer lunes de septiembre, cuando en EE. UU. se celebra el Día del Trabajo.
Características del festival
El festival Burning Man es una verdadera ciudad de tiendas de campaña para 70 mil personas y crece, en el sentido literal, en un lugar vacío. Muchas personas creativas, diseñadores, artistas, arquitectos, músicos y simplemente frikis aspiran a llegar aquí. Aunque no es tan fácil hacerlo. Las entradas se agotan mucho antes del inicio del festival, a pesar de su alto costo (en 2019 el precio oscilaba entre 28 y 92 mil rublos). Tal frenesí se explica por el principio principal del festival: la libertad de expresión.
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| La libertad de expresión se manifiesta en diversos y brillantes disfraces |
El inicio del festival se remonta al lejano 1986. Es difícil imaginar, pero un evento de tal magnitud creció a partir de una pequeña reunión de 20 personas. Ese día, varios amigos creativos confeccionaron y quemaron simbólicamente un pequeño muñeco de madera en una de las playas de San Francisco. Este ritual se convirtió en el sello distintivo de los encuentros posteriores y se reflejó en el nombre del festival: «Hombre en llamas». En diferentes años, la estatua de madera alcanzó diversas dimensiones de hasta 30 m de altura. Cada vez, el número de participantes crecía y hace tiempo superó las decenas de miles.
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El magno festival Burning Man se ve desde el espacio |
Por cierto, en el festival se prohíben cualquier tipo de relaciones monetarias entre los participantes. Al mismo tiempo, prosperan el intercambio y la ayuda mutua. Los objetos de arte, instalaciones y otras locuras creativas son creados aquí por los invitados a su propia costa. Lo que es muy importante, después del evento el desierto vuelve a su estado original. Desde 1998, los festivales se han vuelto temáticos. Por ejemplo, el año pasado el tema principal fueron los robots, este año: «Metamorfosis». Los organizadores definieron el tema como «celebración del cambio y exploración de la incertidumbre».
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Metamorfosis |
Principios principales del festival
La idea del festival se basa en 10 de sus principios. Muchos de ellos resuenan con las tendencias modernas en el mundo y la sociedad:
- inclusión radical: cada uno es un participante activo;
- donación y desmercantilización: ausencia de dinero en el evento;
- autosuficiencia y autoexpresión: cualquier manifestación del «yo» creativo y de la individualidad es bienvenida, siempre que no viole los límites de los demás;
- esfuerzo comunitario, responsabilidad: cada participante aquí se convierte en parte de una gran familia, aunque sea por poco tiempo, y cada uno debe ser responsable de sí mismo y de sus acciones;
- no dejes rastro: protección del medio ambiente de la influencia humana, en esencia es el festival más ecológico;
- participación: cada uno puede formar parte de Burning Man;
- aquí y ahora: cada día es invaluable, es importante saber disfrutarlo.
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En el centro de la ciudad se deja un espacio vacío para objetos de arte |
En el centro de la ciudad se deja un espacio vacío para objetos de arte, instalaciones y performances. Los demás participantes se expresan a través de sus fantásticos disfraces. El último día queman la estatua de madera de un hombre: un espectáculo realmente emocionante, la culminación de todo el evento.
Los objetos de arte y las enormes y extravagantes esculturas en medio del desierto atraen la atención general. Sorprenden, impresionan, hacen pensar, sonreír o entristecerse. Vamos juntos a transportarnos a Nevada y examinar las instalaciones más destacadas de este año.
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Objetos de arte y enormes y extravagantes esculturas en medio del desierto |
Con qué sorprendieron en Burning Man – 2019
Cada año, en el festival Burning Man, crecen enormes objetos de arte e instalaciones. Para los grandes proyectos, los organizadores a menudo asignan dinero. Las obras de arte más pequeñas, los participantes las traen consigo. Después de la finalización, desaparecen sin dejar rastro (parte se quema, el resto se desmonta y se lleva).
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«Pequeña mariposa» (Mariposita) del diseñador Chris Karnabuchi – escultura de 26 pies de altura hecha de madera curvada. Representa una figura femenina que sale de un cercado semicircular que parece un huevo eclosionado. Simboliza el despertar y el renacimiento, la salida del cautiverio, el avance hacia una nueva vida.
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«Pequeña mariposa» (Mariposita) |
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«27 piedras» (Stone 27) – instalación de Benjamin Langholz, consta de 27 bloques de piedra de más de 400 kg cada uno. Forman un camino escalonado que sube hasta 6 metros y luego vuelve a bajar, cerrando un círculo. Todas las piedras están sujetas con cables y suspendidas en el aire. Cualquiera puede caminar sobre los bloques.
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«27 piedras» (Stone 27) |
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«ILY» de Dan Mountain – es una enorme mano, ensamblada con chatarra de lo más variada. El creador la equipó con mecanismos especiales que permiten mover los dedos.
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«ILY» de Dan Mountain |
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«Locura» (The Folly) de Dave Keen – es toda una construcción artística, compuesta por una torre con reloj y casas «habitables» con miradores. Todas están unidas en el centro. Cualquiera puede pasear por esta obra.
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«Locura» (The Folly) |
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«Templo de la dirección» (Temple of Direction) de J. Van Der Bosch – es un pabellón de madera, en él hay cuatro puertas, cada una orientada hacia las entradas al recinto del festival. Recuerdan a las puertas torii que se pueden encontrar en los templos japoneses.
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«Templo de la dirección» (Temple of Direction) |
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«Ola del desierto» (Desert Wave) – 500 bombillas LED de diferentes colores, suspendidas de una estructura de acero, formando una figura ondulada. Se ve especialmente espectacular al atardecer.
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«Ola del desierto» (Desert Wave) |
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«Tierras sagradas» (Sacred Grounds) de Michael Benisty – una de las esculturas brillantes más llamativas del festival. Representa la estatua de una mujer que se ha fusionado con la naturaleza. Como un árbol, extiende sus brazos-ramas hacia el cielo, mientras que con sus piernas-raíces se adentra en la tierra. El cielo, el sol y la playa de arena se reflejan increíblemente bien en la obra.
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«Tierras sagradas» (Sacred Grounds) |
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«#Slonik» de Mikhail Tsaturyan – el artista y diseñador ruso presentó un enorme elefante inflable de color verde lechuga, que con su trompa se elevaba hacia lo alto. Esta obra destacaba vivamente sobre el fondo de paisajes desérticos.
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Slonik |
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«Pirámide PlayAlchemist» de Svetlana y Valery Korshunov – una obra de arte en la que se proyectaban instalaciones multimedia del proyecto ARTEFACT, así como obras de artistas ucranianos.
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Pirámide PlayAlchemist |
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«El Hombre» de David Best – una de las figuras centrales, que tradicionalmente se alza en el centro y se quema el último día. El autor invariable de esta escultura durante muchos años fue Larry Harvey (fallecido el año pasado).
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«El Hombre» de David Best – una de las figuras centrales |
Burning Man suele ser visitado por personalidades famosas: músicos, presentadores, blogueros. Este año, entre los participantes de nuestras celebridades estaban la escritora Irina Khakamada y la popular cantante Monetochka.
Quizás algún día usted también, junto con el equipo de la agencia de eventos «Aventura», llegue a esta fiesta de la vida y el arte. Mientras tanto, nosotros «la montamos» aquí con la misma intensidad, siguiendo al mismo tiempo los acontecimientos del mundo e inspirándonos en las mejores ideas.
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