Chaque année, à la fin de l'été, des milliers de personnes du monde entier, en quête de liberté, de décompression et de plaisir artistique, se rassemblent dans le désert de Black Rock (Nevada, États-Unis) pour le célèbre festival Burning Man (l'homme en feu). Selon la tradition, le festival commence à 00h01 le dernier lundi d'août et dure huit jours, jusqu'au premier lundi de septembre, jour de la fête du Travail aux États-Unis. En 2019, il s'est déroulé du 25 août au 2 septembre.
Les particularités du festival
Le festival Burning Man est une véritable ville de tentes de 70 000 personnes et pousse, au sens littéral, sur un terrain vide. De nombreuses personnes créatives, designers, artistes, architectes, musiciens et simples excentriques cherchent à s'y rendre. Bien que ce ne soit pas si simple. Les billets sont vendus bien avant le début du festival, malgré leur coût élevé (en 2019, le prix variait entre 28 000 et 92 000 roubles). Cet engouement s'explique par le principe principal du festival – la liberté d'expression.
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| La liberté d'expression se manifeste dans divers costumes colorés |
Le festival a été lancé en 1986. Il est difficile d'imaginer, mais un événement d'une telle ampleur est né d'une petite rencontre de 20 personnes. Ce jour-là, quelques amis créatifs ont fabriqué et symboliquement brûlé une petite effigie en bois sur l'une des plages de San Francisco. Ce rituel est devenu la « signature » des rencontres suivantes et s'est reflété dans le nom du festival – « L'Homme qui brûle ». Au fil des années, la statue en bois a atteint différentes tailles, jusqu'à 30 m de hauteur. Chaque fois, le nombre de participants a augmenté et a depuis longtemps dépassé les dizaines de milliers.
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Le gigantesque festival Burning Man est visible depuis l'espace |
D'ailleurs, lors du festival, toute relation monétaire entre les participants est interdite. En revanche, l'échange et l'entraide sont florissants. Les œuvres d'art, installations et autres folies créatives sont créées ici par les invités à leurs frais. Ce qui est très important, après l'événement, le désert retrouve son aspect original. Depuis 1998, les festivals sont devenus thématiques. Par exemple, l'année dernière, le thème principal était les robots, cette année – « Métamorphoses ». Les organisateurs ont défini le thème comme « une célébration du changement et une exploration de l'incertitude ».
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Métamorphoses |
Les principes fondamentaux du festival
L'idée du festival repose sur ses 10 principes. Beaucoup d'entre eux font écho aux tendances modernes dans le monde et la société :
- inclusion radicale – chacun est un participant actif ;
- don et décommodification – absence d'argent lors de l'événement ;
- autosuffisance et expression de soi – toute manifestation du « moi » créatif et de l'individualité est la bienvenue, si elle ne franchit pas les limites des autres ;
- efforts communautaires, responsabilité – chaque participant devient ici une partie d'une grande famille, même si c'est pour un temps, et chacun doit être responsable de soi et de ses actions ;
- ne laisse pas de trace – protection de l'environnement contre l'influence humaine, c'est en fait le festival le plus respectueux de l'écologie ;
- participation – chacun peut devenir une partie de Burning Man ;
- ici et maintenant – chaque jour est inestimable, il est important de savoir en profiter.
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Au centre du village, un espace vide est réservé aux œuvres d'art |
Au centre du village, un espace vide est réservé aux œuvres d'art, installations et performances. Les autres participants s'expriment à travers leurs costumes fantastiques. Le dernier jour, la statue en bois d'un homme est brûlée – un spectacle vraiment captivant, le point culminant de tout l'événement.
Les œuvres d'art et les énormes sculptures étranges au milieu du désert attirent l'attention générale. Elles étonnent, impressionnent, font réfléchir, sourire ou attristent. Transportons-nous ensemble dans le Nevada et examinons les installations les plus marquantes de cette année.
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Œuvres d'art et énormes sculptures étranges au milieu du désert |
Ce qui a étonné à Burning Man – 2019
Chaque année, au festival Burning Man, de grandes œuvres d'art et installations poussent. Les organisateurs allouent souvent des fonds pour les grands projets. Les petites œuvres d'art sont apportées par les participants eux-mêmes. Après la fin, elles disparaissent sans laisser de trace (une partie est brûlée, les autres sont démontées et emportées).
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« Petit papillon » (Mariposita) du designer Chris Karnabuchi – une sculpture de 26 pieds de haut en bois courbé. Elle représente une figure féminine sortant d'une clôture semi-circulaire qui ressemble à un œuf éclos. Elle symbolise l'éveil et la renaissance, la sortie de la captivité, la percée vers une nouvelle vie.
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« Petit papillon » (Mariposita) |
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« 27 pierres » (Stone 27) – une installation de Benjamin Langholz, composée de 27 blocs de pierre pesant plus de 400 kg chacun. Ils forment un chemin en escalier qui monte jusqu'à 6 mètres, puis redescend, formant une boucle. Toutes les pierres sont fixées par des câbles et suspendues. Chacun peut se promener sur les blocs.
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« 27 pierres » (Stone 27) |
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« ILY » de Dan Mountain – c'est une main géante, assemblée à partir de toutes sortes de ferraille. Le constructeur l'a équipée de mécanismes spéciaux qui permettent de bouger les doigts.
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« ILY » de Dan Mountain |
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« La Folie » (The Folly) de Dave Keane – c'est une véritable construction artistique, composée d'une tour avec horloge, de maisons « habitables » avec des plateformes d'observation. Elles sont toutes réunies au centre. Tous ceux qui le souhaitent peuvent s'y promener.
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« La Folie » (The Folly) |
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« Temple de la direction » (Temple of Direction) de J. Van Der Bosch – c'est un pavillon en bois, comportant quatre portes, chacune orientée vers les entrées du site du festival. Elles rappellent les portes torii que l'on trouve dans les temples japonais.
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« Temple de la direction » (Temple of Direction) |
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« Vague du désert » (Desert Wave) – 500 ampoules LED de différentes couleurs, suspendues à une structure en acier, formant une figure ondulée. Elle est particulièrement spectaculaire au coucher du soleil.
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« Vague du désert » (Desert Wave) |
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« Terres sacrées » (Sacred Grounds) de Michael Benisty – l'une des sculptures brillantes les plus marquantes du festival. Elle représente une statue de femme fusionnée avec la nature. Comme un arbre, elle tend ses bras-branches vers le ciel et ses jambes-racines s'enfoncent dans la terre. Le ciel, le soleil et la plage de sable s'y reflètent d'une beauté incroyable.
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« Terres sacrées » (Sacred Grounds) |
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« #Slonik » de Mikhail Tsaturyan – l'artiste et designer russe a présenté un énorme éléphant gonflable vert clair, dont la trompe s'élançait vers le ciel. Cet objet se démarquait nettement dans le paysage désertique.
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Slonik |
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« Pyramide PlayAlchemist » de Svetlana et Valery Korshunov – une œuvre d'art sur laquelle étaient diffusées des installations médiatiques du projet ARTEFACT, ainsi que des œuvres d'artistes ukrainiens.
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Pyramide PlayAlchemist |
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« L'Homme » de David Best – l'une des figures centrales, qui s'élève traditionnellement au centre et est brûlée le dernier jour. L'auteur invariable de cette sculpture pendant de nombreuses années était Larry Harvey (décédé l'année dernière).
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« L'Homme » de David Best – l'une des figures centrales |
Burning Man est souvent fréquenté par des personnalités célèbres : musiciens, animateurs, blogueurs. Cette année, parmi les participants issus de nos célébrités figuraient l'écrivaine Irina Khakamada et la chanteuse populaire Monetochka.
Peut-être qu'un jour, vous aussi, avec l'équipe de l'agence événementielle « Aventura », vous assisterez à cette fête de la vie et de l'art. En attendant, nous « enflammons » ici tout aussi activement, tout en suivant l'actualité mondiale et en nous inspirant des meilleures idées.
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